MARKUS HUGO WANGER

about himself and his understanding of art:


Colours and forms - art and culture - profession and vocation, are components that have always determined my life. One does not exist without the other. My paintings show these polarities.
The world of colours and forms opened up early in my life. They are embedded in the freedom of painting - unrestricted by social conventions. In recent years, these forms and colours have taken on more and more expression. Exemplary artists have influenced me: Goethe, Turner, Monet and Itten, but also Jackson Pollock, have been my companions and have encouraged me to play with colours.
My aim is balance: balance in colours and structures. Colours are often very determining, they tell a story, influence mind and mood. They may brighten or calm. The triad BLUE-RED-YELLOW are clearly defined, while mixed colours leave free space in all directions.
My 3-D structure painting technique, developed and refined over the last 30 years, offers me the opportunity to express myself spontaneously and reflects my desire for balance and freedom.

Many of my paintings depict the persons, who were of particular significance for me, places I have visited and impressions which have left me with very positive impressions; told in my language, the language of colours and textures. Through my paintings, the viewer can enter a space of experience that he may rediscover again and again. In doing so, he experiences a space of experience that interweaves two spaces. First, the space of the concrete part of the picture and then in the second space the viewer discovers apparent contradictions: is the object in the space of the picture abstract or concrete? Both! That happens in the eye of the viewer.

I have had the opportunity to show and teach my painting technique in the East and West. What we all have in common, no matter where we live -expressed though in different languages and different forms of artistic expression - is the desire for harmony and balance.

L'art m'accompagne depuis maplus tendre enfance. Je regardais mon père peindre et j’étais fasciné par lestechniques et son habilité à « œuvrer».

Il m'a fallu du temps avant depouvoir me consacrer pleinement à ma passion. Comme un chercheur, j’aiexpérimenté pendant plus de 10 ans et développé ma propre technique de peinturequi me permet, littéralement, de jouer avec les couleurs sur unestructure donnée.

Les couleurs sont primordialespour mon art ; elles sont au centre de ma création tout comme la recherchede l'harmonie. Commeles artistes de l'Antiquité, je me suis penché sur le "nombre d'or" (thegolden ratio) pour en fin de compte m’en éloigner et trouver un équilibrepropre à chacune de mes créations.

Mes grands modèles sonttout naturellement Johann Wolfgang von Goethe et Johannes Itten, car tous deuxont créés une théorie des couleurs ainsi que Joseph Mallord William Turner etClaude Monet, car ils sont les maîtres de la couleur et de la lumière. AvecGerhard Richter, je partage son approche de l’art.

Ma technique que j’ai appelé le structuralisme 3D (brevetée aux Etats Unis et en Europe) m’a permis de faire fusionner les formes et les couleurs et ainsi les faire vibrer à l’unisson. Le choix des couleurs est souvent très intuitif, ce sont elles qui m’influencent lorsque je peins. La lumière née des contrastes et de la structure.

 Une constante dans mes oeuvres sont mes figures allongées; des“êtres de passage” établissant une relation entre le monde de la représentationet le regard du visiteur. Je dirais que mes oeuvres vivent sans contrainte dansun espace infini. Elles partagent des émotions avec qui les regardent. Unregard étonné, un regard spontané suffit pour que l’oeuvre communique, dans lesens d’entrer en relation, avec le spectateur. Ce dernier peut ainsi se laisseremporter dans un voyage étonnant.

Mes nombreux voyages d'étudesm'ont mené d’Est en Ouest, du Nord au Sud de ce globe. Mes peintures témoignentde ces impressions et de mes rencontres.

Au cours des années, j’ai exposé dans différentes Foires d’art internationales, dans des instituts d'artet des galeries, sur plusieurs continents.

Aujourd'hui, l'un de mesrêves s'est réalisé: m’immerger dans un lieu empli de soleil et de lumière. Jetravaille maintenant dans mon Atelier dans le Sud Ouest de la France. Je mesuis installé à Fronton, une petite ville pleine de vie, de couleurs et de ressources,aux portes de Toulouse.

Ma peinture est uneexpression de joie et d'accomplissement. Chacune de mes créations estun hymne à la liberté à tout point de vue.

Parcours artistique 













Autoportrait 1999